初中生文学阅读推荐清单

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人到中年，面部容貌未明显改变，头发多数也能坚守岗位，唯独肚子一日日隆了起来，像是在身体之外，自立为王了似的。走路时，肚子凸凸然领先身位一截，招摇过市，衬得身体其他部位成了肚子的附属，像是专为肚子配上了头脑和四肢；若要蹲下时，肚子横在上半身和下半身之间，如同一座难以逾越的山丘。

久别的亲友相见，会先打量一眼我的肚子，然后说："是不是又胖了？"此时肚子充当着"时间都去哪了"的寒暄话题，只是那个"又"字令我心生诧异，毕竟我只胖了一次，且一步到位，听起来倒像胖胖不休似的。

有人说，男人到了年龄，有点肚子很正常嘛，更有甚者，将肚子视为财富与事业不断攀升的象征。可当我见到身材修长的青年时，还是会像唤醒某种乡愁般，思念起回不去的好身材。且不说，肥胖者肚子里的脂肪，像水泥一样糊在肝脏上，让"油腻的中年男人"变得具象化，此外，一个明晃晃的大肚子也是不自律的昭示，连肚子都不能平息，又何谈平天下？所以，脂肪的堆积不能代表事业的成就，只能代表生活的失败。

如今，市面上有很多"减肥神器"，比如"一贴就瘦"的减肥神贴，还有"疯狂燃烧卡路里"的甩脂机等等。不过，对于这类"外挂"式的产品我始终抱有疑虑。减肥一事，自己若不发生改变而由别物代劳，就好比坐轿子锻炼身体，只是营造在努力的幻觉罢了。

肚子是因为贪图安逸而形成的，若要平息肚子，得先跟过去的生活方式道别。如今网上推广的各种代餐食谱，号称既能保持营养，又能瘦下身体，但是这样坚持没多久，会感觉被吃饭这件事困住，时刻怀着饥饿感，惦记下一顿该吃点啥，等哪天恢复了正常饮食，体重又会快速反弹。我父亲每年辟谷两次，辟谷期间只吃少量的蔬菜和水果，虽然他一直跟我谈论辟谷大有好处，可当我看他辟谷结束后，面容却有枯槁之态，身上的皮肤也因不合身而显得"肥大"，这样速得的瘦并不显得健康。

肚子长在自己身上，与身体各部位同气连枝，若以减法来看待减肥，很容易采用"伤敌一千，自损八百"的方式；而若暂时搁置肚子，去追求健康的生活方式，那么减肥一事就更水到渠成些。我倒并未刻意减过肚子，无非是改变了生活习惯，比如规律作息、定期运动、少吃油腻，每要放纵之时便按下念头，久而久之，肚子竟真的小了下去。虽然它变小的速度，短期内几乎难以察觉，可在与肚子的持久战中，我的生活方式也被重构了，因此减肥的成果也更坚固些。

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有人说，想了解四川人和四川文化，看川剧是个"捷径"。这句话有其道理，因为我们的火热生活、三餐四季，性格与追求、所思与所想，忠肝义胆、仁义礼智，林林总总，都活灵活现地在川剧里。

2025年末，四川省第三届川剧汇演"北京展演周"在梅兰芳大剧院落下帷幕。《白蛇传》《变脸》《尘埃落定》《芙奴传》4部大戏，以及由4部折子戏组成的专场演出，在线上线下好评如潮。独特的表演技艺、声腔音乐和地域美学，引得年轻人点赞：看到了烟火气、人情味，也不乏奇特功夫、奇思妙想。

前辈曾总结，川剧"招招不离人间烟火"，说得十分贴切、到位。川剧表演手法和剧目内容始终扎根于民间生活和世俗情感，即便是历史题材、神话传说，也会用幽默、夸张、鲜活的方式呈现人物的悲欢。比如川剧《梦回东坡》里"隔壁子老苏"的形象，用四川话念出《赤壁赋》、唱出《定风波》，一招一式、一腔一调自然贴切，俨然一个豁达可爱的苏东坡；川剧《变脸》中，川江码头的生活气息鲜活灵动，水上漂与狗娃相遇、相知、相依的故事不知感动了多少观众；戏歌《峨眉山月歌》里，"峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流"，让唐诗宋词以川剧声韵走进生活、广为传唱。

我1979年考入川剧学校，那时15岁。打入门起，老师教导我们要到生活中找灵感——为人处世，讲仁义礼智信，入戏方能自然而然；技艺磨炼，手眼身法步，得琢磨生活、细致观察，表演才会入木三分。

其实，这都是以人民为中心。沿着这条道路，川剧人从巴蜀大地深厚的人文积淀中汲取灵感，佳作频出。川剧《草鞋县令》《江姐》于2022年双双斩获文华大奖，让我们更加笃定生活是艺术的源泉，扎根生活、扎根人民是川剧发展的根。

川剧已上演300多年，血脉里流淌着创新的基因。明末清初，昆曲、弋阳腔、青阳腔、陕西梆子、湖北汉调、安徽徽调等流入四川，逐步"改调而歌之"，用四川方言演唱。之所以有昆、高、胡、弹、灯5种声腔，就是由于各种戏曲不断融入，川剧兼收并蓄、传承创新。"昨天"的这些创新，都积淀成了"今天"的传统。

如今，很多人尤其是年轻人的注意力都被互联网吸引过去了。碎片化、娱乐性的内容固然"养眼"，但优秀的传统文化才更"养心"。如何吸引年轻人？川剧的发展历史启迪我们，需与古为新——借鉴"养眼"的可取之处，从成功的新大众文艺作品中汲取成功经验、找寻传播规律，创新我们的传统、延伸戏曲的舞台。这样，"有意思"和"有意义"可更加紧密地结合在一起，古老戏曲与时代潮流同频共振。

于是，舞台上，川剧《晏阳初》采用270度环幕投影和时空"穿越"叙事，川剧《热血芳华》融合现代戏剧叙事逻辑与高科技多维舞台，让观众大呼"巴适""过瘾"。更多网友被"川剧+街舞"的炫酷与流行范儿所"圈粉"，短视频《古蜀天边行》让川剧"绝活"破界出圈；可体验、可互动的"川剧+文旅"探索成为文旅发展新引擎，锦江剧场的川剧秀吸引大量手拿咖啡的年轻观众；新媒体平台上，川剧人气日益高涨，不少围观者转变为参与者、共创者……

贴近再贴近，创新再创新，很多作品成为线上"爆款"，线下也与年轻人打成一片，实现社会效益和经济效益双丰收。

1982年，四川提出"振兴川剧"，44年过去，川剧闯出了自己的路子。今年2月，中宣部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，推动传统戏剧在传承中创新、在创新中发展。新时代、新政策给戏剧发展带来更多机遇。川剧人要双脚牢牢扎根在大地上，持续出人出戏，收获累累硕果。

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我打过工、进过厂，换过不少工作，而送外卖，是我坚持最久的一份职业。

这份工作有意思的地方在于，每天出门，不知道会遇见什么人，发生什么事。我喜欢那份自由自在的感觉，也喜欢骑车在城市里穿梭驰骋。

我给自己定下计划，每个城市待几个月，靠送外卖多走一走，领略不同的风景和文化。从重庆辗转到了贵阳，后来骑着摩托车一路向北，来到成都。途中，耳机里循环播放的《兰花草》"我从山中来，带着兰花草……"，正是我这个县城青年的真实写照——凭着一辆摩托车、一双手，在城市里慢慢找到自己的位置。

原本只想在成都短暂停留，可一落脚，就有了定居的念头。成都这座城市有一种让人放松的气质，我下定决心，要在这里扎下根。

3年前，我开始拍摄短视频。起初记录的多是外卖员的辛酸——日晒雨淋的奔波、被顾客误解后的委屈。可剪辑时我渐渐发现，一味宣泄情绪反而让自己更生气，想必网友看了也不舒服，那并非我的创作初衷。2025年开工第一天，我随手拍下送餐路上的暖心小事，没想到这条视频的点赞数超过了100万。那是我第一次真切感受到：把路上的温暖记录下来，远比诉说委屈更有力量。

经过一年的摸索，我彻底转变了创作方向，专注记录路途上有趣、治愈的日常，希望把这份简单的快乐传递给更多人。

今年年初，我把2025年在成都跑单时拍下的暖心片段剪辑成合集发出来：帮路人推三轮车，把积攒的矿泉水瓶送给收废品的婆婆，鼓励胆怯的小男孩挑战滑梯，为骑行的小学生加油……还有路途中我的放声歌唱和碎碎念。这条视频收获1500万点赞、2.8亿次播放、50万条评论，有人留言说："这个世界，就应该是这个样子。"

我拍摄的都是再普通不过的日常小事，只是把散落在路上的微光收集、汇聚。不少网友通过评论或私信告诉我，我的视频给他们的工作生活带来动力。每每看到这样的留言，我都心生感慨：我只是一名普通的外卖员，顺手的帮忙，快乐的状态，随手的记录，竟然能给他人带来这样的意义。

我的账号简介一直是这句话："喜欢在路上吹着风听着歌的感觉，没更新就是在美团送外卖。"200万粉丝，是在一单单跑单的间隙里，一段段攒出来的。送外卖是我的工作，更是我所有故事与创作的土壤。

"五一"假期，我依旧穿梭在成都的街巷里。风还是熟悉的风，城市还是这座热爱的城市，手机随时准备好，等待下一个值得记录的瞬间。

把平凡的瞬间汇聚起来，就能成为照亮生活的光。

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现年85岁的张晓风是经验丰富的作者和学者，也是饱经岁月洗礼的长者。她笔下的一山复一山，是风景秀美的自然之山，是风格隽永的文学之山，更是阅尽世间百态后的人生之山。

春山无言却有情：作者的自然意趣

常言道散文追求"行散神不散"，张晓风的散文不仅在篇章内部流畅通达，对自然近乎执迷的关注也贯穿不同篇章。张晓风偏爱自然界中的春景，在这本散文集的第一篇作品《魔季》中将春天形容为"富于传奇气氛的魔季"，并对我们进行"灵魂审视"："我们已把窗外的世界遗忘得太久了，我们总喜欢过着四面混凝土的生活。"身处"魔都"多彩的文化生活中，我们如同将玉盘珍馐大快朵颐，反而少有时机细品一杯清茶的悠长余韵。张晓风笔下的清新春色唤起久违的体验，显得格外诱人。全书分为五辑，第一辑名为"体验祖母时代的生活步调"，便在提醒我们放慢脚步进行欣赏。细腻如作家，甚至无需外出，也能体察到自然的诗意。《我的幽光实验》里，张晓风提到傍晚时独自在家，体验不开灯的"黄昏美学"，这不过是寻常日子里的寻常至极的举动，但作家亲手栽种的茉莉花香，以及泡制的茶香，都顺着笔端缓缓倾泻，娓娓诉说着，在极其简单的生活方式里，对自然的爱仍然可以深沉。

如果说，张晓风对自然中看似微不足道的美好的珍视彰显其情趣，对其中在旁人看来不尽美好之处的接纳则透视出理趣。《一山昙华》里，她远赴夏威夷，面对满山昙花落尽的景象，在为错过一场视觉的盛宴略感遗憾之余，反而自认收获了一次心灵的洗礼，引发关于得失的哲思。倘若有幸邂逅盛放时的一刹芳华却不知珍惜，在实质上并未拥有美好；相反，看似错失却在想象中予以补足，反而更接近美好，何尝不是另一种形式的得到？此文出自名为"与一株树，站成故知"的第二辑，这一命名十分贴合作家本人以自然为友的态度。张晓风不仅郑重其事地为喜爱的杜鹃花作一篇《杜鹃之笺注》，而且，不似张爱玲为"海棠无香"遗憾，张晓风不认为杜鹃不结果实是缺点，并相信人们都会为之动容。其实，自然本身的魅力固然功不可没，但一个有心的记录者和呈现者又何等重要。旅途观景的遗憾是常有的经历，杜鹃花在春日更是几乎随处可见，作家文字的灵动提醒我们直面自然的灵动，意识到诗情画意不在从未抵达的远方，就在触手可及的日常生活中。

百读不厌是春山：学者的文学感悟

除了作家这一身份外，张晓风也是一位文学教授。当我逐步成为创作者和文学批评专业的学习者，对她的学者身份更为关注，阅读的过程也从"自然之旅"过渡到"文化之旅"。在《地篇》里，张晓风对与"地"有关的词汇逐一进行解释，不忘附上风趣的评价，譬如指出"地龙子"是蚯蚓后，笑言蚯蚓之小和龙之大实在不相称，但作为"地龙"的它真实可感，又比只存在于传说中的天龙更可爱。《我在》由一句"看书的时候，书上总有绰绰人影，其中有我，我总在那里"勾连不同的阅读体验，张晓风为《春在堂笔记》无人借阅发出读者不在场的惋惜，又联想到《旧约》里堕落的亚当藏身伊甸园、面对上帝的询问保持沉默的场景，假设如果是她在场，会作出承认善恶在自己身上并存的回答。作为学者的张晓风始终"贴近大地"和"在场"，善于令读者产生身临其境的阅读感受，那些由她从遥远的时空信手拈来的字句和典故，都成了近在眼前的风景。

作品第三辑的名称"路过式人间观察"很符合学者的特质，张晓风以冷静客观的态度审视生活的细微处，笔调却并不冷峻，而是充满了知识分子的良知和人文关怀。《有些人》中提到，张晓风时隔多年仍记得，自己曾目睹一位路人的眩晕状态，心生同情却出于顾虑未施以援手，为没有机会弥补愧疚不已。《你为什么拿这一个》尤其耐人寻味，张晓风因购买的椰子体积偏小，在以个数计价的规则下"自愿吃亏"的现象在老板娘看来反常，在追问下想到"生命、义理、文章都够复杂了，实在顾不上水果的价钱"。她对待琐事的随意更显出对待学问的专注认真；相信不争也不会吃亏的态度里，则蕴含着对世界的信任；在文末再次表达椰子的分量恰好能缓解口渴的满足，分明豁达却不自认豁达，流露出知足和平和的心态。

作家毕淑敏曾撰文探讨安徒生童话《海的女儿》带给她的常读常新的感受，张晓风的散文给我的印象大抵如此。如今，我的眼光似乎比从前挑剔许多，有时在满是陌生书籍的书架前徘徊翻阅良久，很难发出曾经那种如遇神来之笔的惊叹。所幸，张晓风用文字构筑的世界，仍是我愿意时常回归的精神故乡。人如其名，作家的文字似春风，那些对知识和思想的求索，对人文情怀的珍视，都在春风的吹拂中如叶片般舒展，引领我翻越更多的文学之山。

人生尽头是春山：长者的生命智慧

全书第四辑和第五辑的名称分别是"时间，是最好的盘山路"和"把自己，也走成一座山"，指向在时间中沉淀的人生智慧。对85岁的张晓风而言，有太多记忆的声音回响在群山之间，但她反而呈现出一种"看山还是山"的纯粹。《回首风烟》中，张晓风接到初中同学的电话，为能放下种种标签，在老友面前当"简单地穿着绿衣黑裙的张晓风"感到高兴，欣然赴约，与昔日同窗谈起往事和近况，感慨经历盘山路般的曲折回环，终会明白，过往种种皆可释怀。听到售卖柑仔的老妇人的一句"你真好，你就像我少年伊辰一样"，张晓风先是感到不解，暗自用两人身份地位的差距否认相似性，最终却看到曾经共有的青春历程。随着年龄增长，她对生命的理解更接近存在本身和人类境遇的共性，穿过种种外部现象直抵生命的本质。

然而，从"看山是山"到"看山还是山"，丰富和简单实则并存。就像春天到来时，草长莺飞、桃红柳绿的场景每年都在重复，因此似曾相识，仿佛一切从未改变。可是，逝去的时光和脑海中的记忆都在诉说着，一切已然不同。记得张晓风本人曾在本书之外的其他散文中提到，学生时代背诵欧阳修的《秋声赋》，是为了给作文增色，经年之后重读，仿佛已是赋中人，不由哽咽，不知该如何在课上向年轻的学生们讲解。或许，有些事只能交给岁月解释。类似的场景也出现在收录本书的散文《只因为年轻啊》中。一位女生向张晓风提问，受伤是关怀的代价，应该如何自处。她再次感叹，只因为年轻，学生便不忍让自己受伤。在老登一词流行的当下，我并不感到她在倚老卖老，而是由衷叹服她历经岁月的涤荡，面对生活的洞察日渐深刻，勇气亦不减反增。

轻掩书卷，目光落向书封背面。两抹浓淡不均的绿，像两大团各自独立的绒线，却又异常和谐。想来伍尔芙在《达洛维夫人》里描述的"感到自己非常年轻，同时有着无以言说的苍老"在某种意义上是张晓风心境的注脚。这种看似矛盾的状态并非指向迷茫和分裂，而是整合。心理学家埃里克森认为，生命最后一个阶段的任务便是对此前的经历完成意义感的整合。或许人生如同散文，并无明显的起承转合，许多重要的顿悟和变化都在不知不觉间发生。散文集中收录的三篇矛盾篇别出心裁，分别围绕情爱、输赢和悲喜的两面进行自我对话，在不自觉间完成了对立统一。在时光深处，那些看似势不两立的简单与复杂，终会以一种奇妙的方式呈现出独特的纹理。

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写作是怎么一回事呢？

如果从写小说算起，我至今已经写了二十一年；如果从写诗算起，我至今已经写了近三十年。但我仍然会不时问自己：写作究竟是怎么一回事呢？我们为什么要写作？尤其在今天，人工智能盛行，你跟一个AI软件说，帮我写封一千字的情书，它几秒钟就能给你完成，当然咯，让软件给写一封一亿字的情书是不可能的，我就问过豆包，豆包说："一亿字太长啦，长到这辈子都写不完。但我可以把一亿字的心意，缩成一封只给你看的情书。"

再回到前面的问题：写作是怎么一回事呢？

自从进入了文明社会，写作就成了人类自发的行为。或者，可以反过来说，正是因为写作成了自发的行为，人类才得以进入文明社会。写作，让人得以描述所见所闻所感的世界，也描述人自身，描述人的一切所思所想。写作，不单是眼镜，能让我们看清外在的一切；也是镜子，能让我们得以审视自己。

是写作，让人类从昏昧进入清明。到了个体，写作，也能让一个人在生命的茂林里，找到一条通往自在世界和真实自我的小径。

现实里，大多数人都会写作，就像现实里大多数人都会恋爱。可是，绝大部分人恋爱，不过是一个程序性的事，就像我们这么多写作的人，有写出伟大作品潜质的，必然是极少数人。但这极少数人呢，还很可能辜负了自己的才华，错过了生命里的那部命定之作——就像那些有幸遇到了刻骨铭心爱情的人，因为自己的孟浪和轻忽，错过了这一生的挚爱，错过了一个生命和另一个生命能够碰撞出的炫目奇迹。

眼前这本《银杏文学社作品选》来自云南大学。云南是我的故乡，是提起来就让我内心波澜起伏的地方。在这片让我魂牵梦萦的土地上，年轻的人们不断涌现出来，他们用眼睛打量这世界，用脚丈量这世界，用手摸索这世界，然后呢，他们会写下一些什么？

王云杉是年轻的老师，其他几位，潘小漫、达则果果、刘艳娇等是更年轻的学子。在此，我不必概括，不必评论，我们不妨打开这本书，慢慢读上几页。也许，未来的某部伟大作品已在此写下了第一行。

但愿我们都能发现自己的才华，就像希望我们都能遇到那让我们刻骨铭心的爱恋。发现之后，我们更要珍惜自己的才华，就像珍惜那刻骨铭心的爱恋，一定不要错过，不要错过，不要错过。

去写，去爱，哪怕失败。

不要因为懒惰，因为懦弱，因为朝三暮四浅尝辄止，而浪费了我们这唯一的一生。